Rumba – Bolero

El Bolero es un género musical de origen español y desarrollado en varios países de hispanoamerica. Las letras que acompañan a los boleros tratan a menudo de amor: amor loco, amor imposible, desengaño amoroso, separación, tristeza, melancolía,…

El ritmo del bolero es de un compás de cuatro tiempos. En el primer tiempo la pareja, uno frente a otro y con los cuerpos pegados, solo mueve la pelvis, en el segundo da un paso rápido, en el tercero también, y en el cuarto da un paso lento; todo esto mientras se gira lentamente hacia la izquierda. Esta forma de bailar tan simple lo hizo popular en todo el mundo.

Jive

El Jive es un estilo de baile nacido en Estados Unidos. Derivado del Lindy Hop, el Jive fue evolucionado a partir del estilo Jitterburg, al cual se le han eliminado los elementos acrobáticos y se le ha mejorado la técnica.

La primera descripción de Jive fue dada por un profesor de baile londinense llamado Víctor Silvester y fue publicada en Europa en 1944. También podemos constatar que el Boogie Woogie, Rock & Roll y el Swing han influenciado mucho a este baile. El Jive es muy rápido, y es de los bailes que te hacen gastar mucha energía.

Samba

La samba es una forma musical brasileña de origen africano que se ha hecho mundialmente famosa por el carnaval de Río de Janeiro.

En su versión de baile de salón en compás de h, la samba se parece ligeramente a la rumba. Originariamente se bailaba en parejas que, en ocasiones, se soltaban para realizar una serie de pasos por separado; los más conocidos son el balão, el va e vien y la corta jaca.

La samba llegó a las ciudades a finales del siglo XIX y adquirió popularidad internacional de 1920 a 1930. En la década de 1960, sus melodías, armonías y ritmos se vieron muy influenciados por un nuevo ritmo con tintes de jazz, la bossa-nova. Algunos de los autores más célebres de sambas son los brasileños Chicinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Tupinamba o José Barbosa da Silva o grupos como TROKOBLOCO. Dentro de las corrientes más actuales destacan Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim,Milton Nascimento, Chico Buarque y Maria Bethania. En sus letras suelen evocar el suave clima y la belleza y sensualidad del litoral brasileño. El ritmo de la samba también ha servido de inspiración para algunos compositores de otros tipos de música, como la suite para dos pianos Scaramouche (1939) del francés Darius Milhaud.

Quickstep

Este baile fue creado por parejas caribeñas y africanas. Más tarde, durante la Primera Guerra Mundial, se desarrolló en los suburbios de Nueva York. Hizo su debut en un Music-Hall americano e inmediatamente se volvió popular en todas las salas de baile. El Fox-Trot y el Quickstep tienen el mismo origen: en los años 20 muchas bandas musicales tocaban Slow-foxtrot muy rápido, lo cual le daba más alegría al baile. A partir de aquí se separaron los dos bailes, descendiendo así el compás del Slow-Foxtrot y pasando a ser el Quickstep la versión rápida del Foxtrot bailado a 48 compases por minuto. El charlestón tuvo muchas influencias en el desarrollo del Quickstep.

Rock & Roll

Baile de origen norteamericano nacido en la segunda mitad de los años 50. Caracterizado por un ritmo arrollador, este baile prendió rapidamente en la juventud por su desenfado y energía. Se baila ligeramente inclinado hacia la pareja y con un pequeño movimiento de caderas. Es uno de los pocos bailes de salón que no se baila “pegado” sino con la pareja cogida a una sóla mano.

El compás de la música es de 4 tiempos pero en el baile de salón se utiliza un único paso de 6 movimientos que se repite constantemente, añadiendole pequeñas variaciones para girar o avanzar por la pista.

Lindy Hop

El baile de swing original es el Lindy Hop. Fué desarrollado principalmente en la ciudad de Nueva York por bailarines afro-americanos en la sala de baile “Savoy Ballroom”. El Savoy abrió sus puertas el 26 de Marzo de 1926 en el distrito de Harlem de la ciudad de Nueva York. Por supuesto, había otras salas de baile, como la “Alhambra” y la “Roseland”, entre otras. Pero el Savoy fué un éxito inmediato, con su pista gigante y su doble tribuna elevada para las orquestas.

Afirma la leyenda que a mediados de los años 20 los bailarines del Savoy bailaban el Charleston, incorporando elementos de otros bailes populares del momento como el “Texas Tommy”, el “Black Bottom” y el “Cakewalk”. El Lindy Hop nació cuando los bailarines empezaron a incorporar figuras abiertas pasando de posiciones cerradas a posiciones abiertas bailando Charleston en pareja. Esta ‘apertura’ de la posición se convirtió en lo que hoy se conoce como el ‘Swing Out’ o el ‘Whip’ del Lindy Hop. El nombre de ‘Lindy Hop’ surgió supuestamente en el Savoy Ballroom en 1927, en conmemoración  del famoso vuelo de Charles Lindberg en solitario a través del Océano Atlántico. El primer ‘aerial’ o paso aéreo fué realizado por la leyenda del Lindy Hop Frankie Manning en 1935 en el Savoy, durante una competición de baile.

Los bailes nocturnos del Savoy atraían a los mejores bailarines del área de Nueva York, tanto blancos como negros. Estimulados por la presencia de estos grandes bailarines y unas bandas excelentes, la música del Savoy era una modalidad de Jazz especialmente oscilante. La creatividad se desbordaba debido a la diversidad, y emergió una nueva generación de bailarines. Chick Webb y su orquesta era la banda permanente del Savoy. Su trabajo consistia en mantener el terreno frente a otras bandas que venían al Savoy para competir con ellos en “La Batalla de Orquestas”, donde cada banda tenía que dar lo mejor de sí misma para superar a la otra. Los bailarines hacían lo que podían para seguir sus intrincados solos y unos tempos frenéticos. En las competiciones de los Sábados por la noche, los bailarines competían unos contra otros hasta el amanecer, inspirando todavía una mayor energía creativa.

El Lindy Hop empezó a extenderse rápidamente por todos los EE.UU. Incluso la edición de la revista Life del 23 de Agosto de 1943, declaraba el Lindy Hop como “baile nacional”. Con el tiempo, el Lindy Hop evolucionó en una variedad de bailes de swing, como el West Coast, el Jive, Boogie Woogie, etc.

Con influencias que tenían su origen en el Charleston, bailes tradicionales de África Occidental y diversos bailes sociales europeos, el Lindy Hop no sólo incluía el baile en pareja, sino sólos individuales y bailes en línea. El Lindy Hop rápidamente se extendió por los EE.UU y fuera del continente influyendo en la aparición de muchos estilos regionales diferentes de bailes de swing.

Mientras que el baile que evolucionó a partir de esta imparable fuerza creativa fué conocido como el “Lindy Hop”, no hay que olvidar que durante los inicios de los bailes de swing coexistieron muchos estilos diferentes que hoy permanecen sin nombre y de los que no existen referencias documentales. Con todo aquel talento creativo presente en el Savoy Ballroom, no cabe esperar una homogeneidad de estilo en una sala de baile con capacidad para 4.000 personas, sino más bien una combinación ilimitada de diversos bailes populares contemporáneos.

Técnicamente, el Lindy Hop tiene un paso básico de 8 tiempos: 1, 2 (normalmente ’step’, ’step’ para el seguidor); 3 y 4 (’triple step’); 5, 6 (’step’, ’step’); 7 y 8 (’triple step’). El Lindy Hop consiste principalmente en patrones de 8 tiempos, pero es un baile versátil que puede incorporar fácilmente patrones de 6 tiempos. El Lindy Hop a menudo se define a partir de su patrón básico de “swing out” o “whip”.  En estos patrones básicos, la estructura de baile en Lindy Hop tiene forma rectangular y alargada y los bailarines giran simultáneamente sobre un eje central. Este eje tiende a permanecer en el mismo sitio en lugar de moverse sobre la pista. Si los bailarines están descompensados respecto a este eje, el frame puede colapsarse fácilmente debido a una distribución desequilibrada de fuerzas.

Estilísticamente, el Lindy Hop se baila con una postura baja, con las piernas relajadas, las rodillas dobladas y elásticas, manteniendo el centro de gravedad bajo. Frecuentemente el Lindy Hop y el Jitterbug incorporan pasos con kicks y al estilo ‘Charleston’. Una característica clave y de las más atractivas del Lindy Hop es que permite toda la flexibilidad necesaria para la expresión musical, la creatividad, la innovación y la improvisación en plena libertad, tanto en el baile en pareja como en los ’sólos’ individuales.

El Lindy Hop es probablemente la forma más avanzada de los bailes de swing desde la perspectiva de las habilidades técnicas necesarias para la expresión musical en bailes de tipo “guiar y seguir”. El Lindy Hop es uno de los pocos bailes de pareja que ofrece tanto al líder como al seguidor libertad para estilizar sus propios movimientos sin salirse de la estructura de la frase musical. Esta libertad es muy atractiva para las parejas de baile una vez que han superado los niveles más básicos y adquieren suficiente experiencia.

Utilizando técnicas intermedias y avanzadas de “conexión”, los movimientos en el Lindy Hop se ejecutan mejor en concordancia con la música. El líder “siente” la música y crea para el seguidor un entorno en el cual ella puede usar la improvisación y la creatividad para realizar sus movimientos, empleando al mismo tiempo las técnicas de seguimiento adecuadas. Este es un concepto en cierto modo difícil de entender, dado que uno nunca llega a dominar plenamente las técnicas y habilidades de conexión, sino que simplemente va adquiriendo cada vez más experiencia adicional. ¡Pero la recompensa es tremenda para aquellos que lo intentan y logran alcanzar cualquier nivel de éxito!

Hustle

El Hustle, cuyo significado es movida, es el nombre genérico con el que se ha denominado a muchas de las formas de música social llamada popularmente disco o de nightclub y que fueron extremadamente populares allá por los comienzos de los años 70.

En el año 1977 y gracias a la película “Fiebre del sábado noche” se bailó hustle con música disco, lo que contribuyó a lanzar este tipo de baile a un nivel totalmente popular.

Swing

Baile de origen norteamericano. Las raices de este pegadizo ritmo hay que buscarlas en las “big bands” americanas de finales de los años 30 y principios de los 40. En aquel entonces, las orquestas de baile más famosas —como las de Benny Goodman o Glenn Miller— eran tan populares como un cantante de pop lo pueda ser hoy día y sus discos sonaban constantemente en la radio y se vendían como rosquillas a un público ávido de diversión y entretenimiento.

Estas bandas, buscando una forma diferente de interpretar el jazz para hacerlo más bailable, acabaron dando lugar a un sonido basado en la supremacía absoluta de la sección de viento de la orquesta, terriblemente pegadizo y con una vibración caracteristica que ellos llamaron “swing”, que acabó por dar nombre a la música y su baile.

El compás tiene 4 tiempos, no obstante el paso se baila en 6, con 2 pasos laterales acompañados de sendos taconazos y un paso atrás y su correspondiente cambio de peso. También puede bailarse en 8 tiempos, si es muy lento. Es un baile dinámico y alegre, caracterizado por una cierta inclinación del cuerpo hacia la pareja y una gran variedad de vueltas y enlaces como el rock, al que se parece bastante. Se baila tanto en pareja como a una sola mano.

Foxtrot

Baile de origen norteamericano. De hecho, la gran música americana de siempre. Este ritmo emparentado con el swing y el jazz tiene dos variantes totalmente diferentes: el fox lento, pausado y elegante, y el fox-trot, vivo y ocasionalmente frenético, en cuyo caso suele denominarse charlestón y se baila de otra manera.

Su compás es de 4 tiempos, no obstante el paso básico y la mayor parte de los movimientos ocupan 6 tiempos de música: primero se realizan dos pasos lentos (dos tiempos cada uno, o sea cuatro) y a continuación dos rápidos en lateral —un tiempo cada uno, es decir dos, a sumar a los de antes—. Los movimientos han de ser suaves y controlados, con un ligero rebote o balanceo. El aire, elegante y distendido. ¡Recuerda a Ginger y Fred!

Rueda Cubana

La Rueda de Casino o Rueda cubana es un estilo de baile derivado de la salsa. Nació en Cuba en la década de los 50, aproximadamente en el año de 1956. Su nombre se debe a que surgió y se bailó por primera vez en el Club Casino Deportivo de éste país.

La rueda la forman parejas de bailarines en un número indeterminado que realizan figuras de baile combinadas entre ellos.

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